Amir Borenstein
Techniques des effets spéciaux vidéo et Atelier de Création II.
Né en 1969. Vit à Bruxelles.
Artiste visuel et réalisateur de films indépendants. Il travaille en duo avec Effi Weiss depuis 1999.
Il est également un monteur, animateur et Visual effects Designer.
En dehors de ses projets artistiques personnels, il collabore avec d’autres artistes et il anime des ateliers vidéo pour des publics divers partout dans le monde.
www.effiandamir.net
Antoine Bours
Histoire de la Vidéographie et du Cinéma et Ecriture de scénario.
Scénariste, réalisateur et créateur
Antoine Bours est co-scénariste et créateur de la série Ennemi Public, lauréate du MIPTV 2016 et diffusée sur la RBF et plus d’une dizaine de chaînes internationales. Après des premiers essais dans l’animation, suivis d’études de réalisation cinématographiques à l’IAD, il s’est lancé dans la rédaction de plusieurs projets de courts et longs qui n’aboutiront pas, faute de moyens. A toute chose malheur est bon : ses projets lui attirent l’intérêt d’autres créateurs. D’abord au théâtre, où il écrira une adaptation paranoïaque et féministe du Dracula de Bram Stoker pour Sofia Betz (présentée au Théâtre Le Public en 2011), puis pour la presse musicale, la télévision et le cinéma. C’est en compagnie d’anciens congénères de l’IAD qu’il travaille à la création de trois projets de séries sous la tutelle de Playtime Films, parmi lesquelles Ennemi Public.
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Frédéric Castadot
Ecriture de scénario.
Auteur et scénariste belge. Licencié de l’Université libre de Bruxelles en Histoire de l’Art ainsi qu’en Analyse et Ecriture Cinématographiques (ELICIT), auteur protéiforme (musique, cinéma, télévision, bande dessinée, etc), il reçoit le Prix du Meilleur scénario de court-métrage au Festival Media 10-10 en 2004. Son scénario de long métrage intitulé Quand on n’a que l’amour est finaliste pour le Prix Sopadin Junior du meilleur scénario à Paris en 2006. Son premier court métrage NoStar est réalisé par Christian Neuman. Il représente l’Angleterre au « U.K. Trailblazing Short » (programme de 12 meilleurs courts-métrages anglais projetés à Los Angeles). En 2010, il devient professeur d’Histoire du Cinéma et de l’Art Vidéo à l’école Agnès Varda de Bruxelles. En 2012, il devient professeur de Scénario et sa bande dessinée « Du vent sous les pieds emporte mes pas » (Quadrants) dessinée par Gaëtan Brynaert remporte le prix Saint Michel de l’Avenir (prix du meilleur premier album). La même année, son projet de long métrage intitulé « Adrien » est sélectionné par la Maison des Scénaristes pour participer au Pavillon International des Scénaristes au Festival de Cannes. En 2015, il réalise « Plein Soleil », son premier court-métrage en tant qu’auteur-réalisateur. Ce projet est sélectionné dans plus de 70 festivals internationaux et reçoit une vingtaine de prix. Cette année-là, il rejoint l’équipe d’écriture de la série RTBF Ennemi Public. Il est également Président de l’Association des Scénaristes de l’Audiovisuel (ASA) (Belgique).
Eric D’Agostino
Ecriture de scénario.
Sorti diplômé de l’IAD (Institut des arts de diffusion), section « Ecriture de scénario », Eric se consacre aujourd’hui entièrement à l’écriture de fiction.
Issus de l’école documentaire, il signe notamment LA NEF DES FOUS (2015), long métrage documentaire, dont la diffusion internationale a été couronnée de nombreux prix dont nomination aux Magrittes.
L’homme, cinéaste-aventurier, a également concrétisé de nombreux films liés aux thématiques d’exclusion (excision, mariage précoce, enfermement) ainsi que des scénarios de BD tant en Europe qu’en Afrique.
Ancien reporter de la RTBF (« Tout ça ne nous rendra pas le Congo », « Question à la Une ») et ingénieur du son (IAD) – Eric a recueilli nombre de prix, « Prix du journalisme », « prix SACD », « Prix Phonurgia » et primé en festival…
Hichem Dahes
Techniques de base de la Photographie, Projet personnel, Prises de vues, Image numérique Traitement et retouche, Post-Production Photo, Epreuve intégrée.
Recevait en 2010 son diplôme de master en arts plastiques (avec haute distinction) de l’Ecole supérieure des arts visuels de La Cambre (option photographie). Conclusion provisoire d’un parcours déjà riche en expérience puisque le jeune homme avait été précédemment diplômé de l’Ecole nationale des beaux-arts de Lyon. Après avoir démarré par le graphisme, il étudie la peinture et, arrivé en dernière année des beaux-arts à Lyon, se tourne vers la photographie. Une manière pour lui de concilier sa passion pour le clair-obscur et les techniques contemporaines. Considérant la photographie comme un médium plus adapté à notre époque, plus emblématique de la relation au spectateur contemporain, il poursuit donc son apprentissage à la Cambre. Mais il n’abandonne pas la peinture pour autant. « il y a toujours un lien avec l’histoire de l’art et de la peinture, reconnaît-il. C’est à la limite du maladif chez moi. Je crée toujours un dialogue avec le passé. »
Filippo Giancola
Techniques de Montage et de Mixage sonore
Etudes de Son à l’INSAS (2011-2015)
Diana Dolce
Techniques de Montage et de Mastering.—
vimeo.com/user10438702
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André Goldberg
Julien Helgueta
Techniques de Prises de Vues.
Après des études en arts-plastiques et en cinéma, il débute comme machiniste et assistant-opérateur en cinéma de fiction. Aujourd’hui, il travaille comme caméraman indépendant dans des domaines aussi divers que la télévision, la vidéo expérimentale et le théâtre contemporain. Il enseigne la prise de vues vidéo à l’Ecole de photographie Agnès Varda depuis 2010.
Alain Kazinierakis
Techniques de l’Image numérique.
Alain Kazinierakis est photographe auteur et photojournaliste. Passionné par l’Afrique, il est actif au sein de Nyamirambo Point d’Appui, une association qui milite pour la mémoire du génocide au Rwanda et la reconstruction. Une problématique largement abordée dans son ouvrage « Les blessures du Silence».
1987-1989 : Gradué en photographie Institut Supérieur des Beaux-Arts de
Saint-Luc à Liège
2001-2007 : Formé en photographie numérique, CEPEGRA infographie, PAO pré-presse
Guy Lambinon
Droits de l’Image et du Son.
Enseignant multi-disciplinaire, Belgium, XXIème siècle.
Isabelle Rey
Ecriture documentaire, Techniques de Production audiovisuelle, Epreuve intégrée et Stage.
Milena Trivier
Sémiologie de la Vidéographie et du Cinéma & Etalonnage
Etude d’Image à l’l’INSAS. A commencé à travailler en tant que cadreuse. Elle s’oriente ensuite vers la post-production audiovisuelle et l’étalonnage en particulier.
L’étalonnage est l’une des dernières étapes de la création d’un film qui consiste d’une part à lui donner une cohérence ou une identité colorimétrique, et d’autre part à préparer le film aux standards de diffusion.
Loin des paillettes et de la hiérarchie des studios, elle travaille principalement sur des films documentaires ou des installations vidéo. Actuellement, elle partage son temps entre l’étalonnage, l’enseignement et la réalisation de projets personnels.